Friday, November 28, 2014

Finding my crystal


芸術は私を救う。

ごく最近のこと、私は小さいけれど意味のある心の変化を経験し、それによって頭の中の考えがはっきりとし、新しい舞台に自分を進めたいと思った。

私の周りではこのところ、とても急速に、凄まじく物事が動いている。
今現在に於いて、その全てが私には着いて行けないほど速い。
自らが置かれた状況と、自分の意志との不和に、疲弊する。
とことん宮仕えが下手な自分だということは重々承知しているのだけれど、やはり限界を感じ始めていた。


しかし突如として一条の光が私の顔に射した。
私の心は喜びと高揚で満たされた。

変化の辛い面から目を背けないように。
来るべきものは全て受け入れよう。
もしも私の魂が水晶になるのなら、今は原石のかたい角を落としている最中だ。
辛抱強くならなければ。
私に必要なのは、こだわりを捨てること。
他人にやさしくなること。
魂に耳を傾けて、生きること。


Surely art saves me.

Recently I went through a small, but meaningful change in my mind, which cleared my thoughts and made me want to move on to a new phase.

The things have been changing rapidly and vigorously around me lately.
Right now, it's too hasty for me to catch up with everything.
So I've been getting weary of the discord between the circumstance and my own will.
I've already known that I'm utterly clumsy with acting as a working adult, but this still gave me a feeling that I was very close at my limit.


But suddenly a shaft of light struck my face.
My heart was filled with joy and excitement.

I shouldn't ignore the darkside of the change.
I must accept everything comes to me.
If my soul will be a crystal, right now I've been rounding off the hard edges of the ore.
I have to be patient.

What I need to do are to let go of my obsession.
To be kind to others.
And to listen to my soul.



Thursday, November 27, 2014

Where the deities are

銀の山と、金の山。
あまい水と、満天の星空。

神々の土地で、深呼吸。

此処に来させてくれた 全ての出来事に感謝。



Silver mountains and gold mountains.
Sweet water and the sky full of stars.

I breathed deep at where the deities are.

Thanked everything that let me come here.



Monday, November 17, 2014

when love turns into hatred

ナショナル・シアターの演目の中でも人気のあった作品を映画館で観れるという、ナショナル•シアター ライブ
週末限定で日本でも公開となった、ダニー・ボイル監督による「フランケンシュタイン」を鑑賞しに、二週連続して仕事終わりにダッシュで劇場へ。
なぜ二週連続かというと、この演目の目玉でもあった主役二人の入れ替わりを楽しむため。
フランケンシュタイン博士と、彼の創造物。
己の欲望のために愛を遠ざけ、神の技を得ようとした男と、その男によって生命を与えられ、見た目のおぞましさ故に孤独の淵に追いやられ、それでもなお愛されようと戦う怪物。
この難役を、ベネディクト・カンバーバッチとジョニー・リー・ミラーの二人が交代で演じる。


まず舞台装置が素晴らしい。
無数に天井から吊り下げられた電球は、命のほとばしりや星の輝き、そして文明の光まで多様に見せてくれる。
フランケンシュタイン家のセットは、土台が斜めに歪んでいるのか、もしくは歪んで見えるように目の錯覚を利用しているのか、この一家の不運を暗示させるように頼りなく不吉だ。


そして怪物のメイクは、この作品のデザインの中でも最も重要な物だったと言える。
怪物の見た目が恐ろしければ恐ろしいほど、彼の中に芽生える人間としての心の美しさが悲壮に際立つ。
産まれたての赤子と同じに四肢の動かし方を覚え、言葉を覚え、記憶し、考え、感情を持つ。彼が学ぶほどに次々に生まれる純粋な疑問に、世界が与える答えは矛盾や混乱を招くばかり。

印象深いシーンはいくつもある。
産まれてすぐに拒絶と暴力の洗礼を受けた後、初めてあたたかい太陽の光に包まれ、そこに身体をあずけ、鳥の声に歓び、雨に喉を潤す怪物。
涙が出るほど美しく、生命のよろこびに溢れるシーンだった。


産業革命の時代を象徴するような、蒸気機関の乗り物や、鉄や歯車の回る音。
スチーム・パンク!な印象の一団が舞台に登場した瞬間の高揚感。
訳が分からず怯える怪物の戸惑いが良く伝わるシーンである。
優しくしてくれた盲目の老人から、裏切られたと叫ぶ怪物の哀しさ。
どんなに努力しても、受け入れてもらえない悲痛な叫び。
なぜ、生まれたのか?この世の何処かに仲間や家族はいるのか?
孤独な自分をなぐさめてくれる友達が欲しいだけなのに。


フランケンシュタイン博士と怪物との対話。
己の成した業に感動を禁じ得ない、唯一無二の創造主でありながら、その自らの創造物を無かったものにしたい葛藤。
しかし更なる魅力的な科学的探究に心を奪われて、新たに自ら危険な領域に足を踏み入れて行く。彼の心はプライドと道理との狭間で揺れ動く。
一方でまっすぐな心で、フランケンシュタイン博士を論破していく怪物。
ただ愛する対象を持つこと、そして愛されることのみを願う。
そこには生きるということの永遠のテーマがある。

ジョニー・リー・ミラーの演じる怪物の力強さ。太く深く響く声は怪物の生命力を感じさせ、大きく開かれた瞳は哀しみを宿している。生まれてきた哀しさ、怒り、やり場のない葛藤が背中から火炎のようにゆらめくのが目に見えるようだった。剥き出しの縫合糸が、強靭な肉体を強調するデザインになっていて、それとは対照的な、怪物の魂の繊細さが際立ち、私は何度も涙した。頑健な身体を怒りと困惑に震わせて必死で生きる道を切り開こうとする姿に悲痛さがある。
ベネディクト・カンバーバッチの怪物は、軽やかで、妖精のようなはかなさがある。ミラーとほぼ同じメイクを施しても、細身のカンバーバッチが纏う縫合跡は、ミラーのものよりも痛々しい。カンバーバッチの怪物は、言葉を得た後も幼な子の無邪気さを残したまま、怯えや哀しみを不安定な足取りや一所に落ち着かない指先で見せてくれる。自分の居場所が分からず、いじらしくシャツの裾を持て余すさまは、駆け寄って抱きしめてあげたくなるほどだった。かわいらしさとユーモアに溢れ、怒りに燃えつつも魂の根底では生命の歓びに満ちていた。だからこそ、怪物の困惑や葛藤がやるせなく際立つ。カンバーバッチは、これまでの怪物のイメージを一新してくれた。
両者の怪物、フランケンシュタイン博士を観られることの贅沢。
素晴らしい舞台だった。

なによりも、脚本と演出の質の高さがすごい。
深いテーマを扱いながら、随所にユーモアや皮肉が溢れ、笑いが生まれる。
そして、ふっと和んだシーンの直後に一転して、背筋が凍りつくような恐怖が訪れる演出。

私にとっては懐かしいイギリスの舞台に出会えて心が元気になり、原作を読みたくなった。

愛とはなんだろう?
愛が憎しみに変わる時、哀しみが生まれる。
強すぎる愛は、欲望と呼ばれるのだろうか?
プライドやエゴを捨てることはできるのか?
生きる目的や生きる心の支えがプライドなら?憎しみなら?愛なら...?


心に残った台詞がいつくか。
ここに引用したものは、メアリー・シェリーの原作をニック・ディアが脚本にした『フランケンシュタイン』より。

*
ビクター: (『失楽園』の引用をした怪物に驚き) 『失楽園』?おまえが『失楽園』を読んだのか?
怪物: 気に入ったよ。
ビクター: 何故だ?自分をアダムに重ねたのか?
怪物: 私はアダムのはずなんだ。神はアダムを誇りに思っていた。しかし私が共感するのはサタンだ。何故なら私はサタンのように追放されたからだ、なにも悪いことをしていないのにも関わらず。そして幸せな他人を見ると、喉の奥に怒りがせり上がる。それはサタンの持つ怒りだ。

*
ビクター: 愛するとは、どういう気持ちだ?
怪物: 愛は、身体の中の命がグラグラと湧いて口からあふれだすような気持ちだ。自分の肺が燃え盛り、心臓は鉄槌のように叩き付け、この世で自分にできないものなど何もないと感じるんだ!なんだってできると!

*
ビクター(フランケンシュタイン博士): お前が自ら招いた結果だ。
怪物: 私が?どう?どうやって?私が創ってくれと頼んだか?私があなたに袋に詰められた汚物から私を創ってくださいと頼んだというのか?私は異形だ。私は自分が他人とは違うってことをわかっている。同じになろうと努力したが、でもやはり私は違うのだ。どうして私は私のままでいられないのか?どうして人間は私をひどく嫌うのだ?・・・

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National Theatre Live is a project to broadcast the fine productions which gained great popularity of the audience on screen.
I hurried my way to the cinema as soon as my work had finished two weeks in a row to watch Frankenstein by Danny Boyle, which they decided to show only in the two weekends in Japan.
The reason why I went to see the same play two weeks in a row was because I wanted to enjoy the swapping of the two main characters by the two main actors which was the feature of the production.
Frankenstein and his creation.
One is a man who kept love at a distance for his own desire and tried to gain the act of God. And the other was a creature which was brought to life by the man but was casted away to the edge of solitude due to his hideous appearance. And yet to fight his way to be loved.
Benedict Cumberbatch and Jonny Lee Miller alternated in playing those two challenging roles.


For a start, the set was amazingly beautiful.
The coutless light bulbs express from a spout of life and a flicker of stars to light of civilization.
The house set of the Frankenstein looked like its base was slanted slightly, or maybe using an optical illusion to make it looks like it's slanted. So it's unstable as if it's suggesting the family's adverse fortune.


And the makeup design of the creature was one of the key elements of the whole production designs.
The more horrifying and ugly the creature looks, the beauty of his humane soul grows inside of him becomes more clear and tragically stands out.
As a new born baby, the creature learnt how to use his limbs, studied the language, built up his memory, think by himself, and nurture various feelings. The more he learns, the more and more pure questions he has, but the answers given by the world bring him contradiction and confusion.

There were several unforgettable scenes.
One of them was the scene when the creature was rejected by public and received the baptism of violence. And then he met the sun for the first time. He let it embrace him with its warm light and he cried for tweet of birds for joy and quenched his thirst with rain.
The scene was filled with rapture of life and I almost cried for the beauty of it.


The steam engine vehicle and the sound of iron and turning gear wheels were symbolising the time of industrialisation.
When a gang dressed in steam punk-ish costume came upon the stage, my heart got so excited.
It was very convincing that the creature was perplexed and ran around in horror.

Sorrowful moment when the blind old man's kindness turned out to be a betrayal to the creature, and he cries for distress.
No matter how hard he tries his best, he's never accepted by anyone in the world.
Why? Why was he born? Is there anyone who is his kind or a member of his family?
All he wants is a friend who can console his solitary.


A dialogue between Frankenstein and his creation.
Frankenstein struggles between the feeling of being a proud, original creator who's done an incredible work and the feeling of an urge to destroy his own creation as if it's never happened.
But he was tempted by yet another challenging scientific pursuit, and he steps into a newly dangerous realm. His heart is torn between his pride and morality.
On the other hand, the creature refutes Frankenstein by its ingenuous heart.
He just wishes to have an object to love and to be loved in return.
There is an eternal theme of life.

The creature by Jonny Lee Miller had strength. His thick, deep voice expressed the creature's force of life, and his widely opened eyes reflect his sorrow. It was as if I could see, on his back, lambent flame of sadness, anger of being born, and a riptide he could never be able to let it out. The design of crude stitches were emphasising his tough body, and I shed my tears many times to see his contrastingly delicate and fragile soul. It's heartbreaking to see that he shakes his sturdy body with rage and perplexity, but still he tries hard to find his own way to live.
The creature by Benedict Cumberbatch was light and ephemeral like a fairy. Even though he had the almost same make-up as Miller did, the stitches on slim Cumberbatche's body were more painful to behold than the ones on Miller's body. The creature he played kept innocence of an infant even after the character had learnt how to speak. He expressed his fear and sadness by his wobbling footsteps and awkwardly restless fingers. His gesture, fiddling about the hem of his shirt when he doesn't know where he should belongs to, was so dear and made me want to run to him and hold him tight. He was full of adorableness and a sense of humor. Even when he was raged, at the very bottom of his heart, there was joy of life, wherefore his perplexity and conflict disconsolately stand out. Cumberbatch renewed the image of the creature so far.
Such a luxury I could have, to be able to see the two great actors playing the both roles.
It was an incredible production.

Above all else, the quality of the playwright and direction was superb.
It was dealing with deep theme, but had irony and humor everywhere and made the audience laugh.
And as soon as our hearts were warmed, there came a sudden turn and the scene becomes horror and it froze our blood.

For me, the British palys are something I'm familiar with. They give my heart energy. This one made me want to read the original novel by Mary Shelly.

What is love?
When love turns into hatred, it brings sorrow to our hearts.
Is too strong love called desire?
Can we throw away pride and ego?
What if the reason you live or you anchor were pride? Or hatred? Or love...?


There are many lines remain in my heart.
The belows are from Frankenstein by Nick Dear, based on the novel by Mary Shelly.
*
Creature:"Is this the region, this the soil, the clime,/Said then the lost Archangel, this the seat/That we must change for Heaven, this mournful gloom/For that celestial fire."

Victor:(astonished) That's Paradise Lost! You've read Paradise Lost?

Creature:I liked it.
Victor:Why? You saw yourself as Adam?
Creature:I should be Adam. God was proud of Adam. But Satan's the one I sympathise with. For I was cast out, like Satan, though I did no wrong. And when I see others content, I feel the bile rise in my throat, and it tastes like Satan's bile.

*
Victor:How does it feel, to be in love?

Creature:It feels like all the life is bubbling up in me and spilling from my mouth, it feels like my lungs are on fire and my heart is a hammer, it feels like I can do anything in the world! Anything in the world!
*
Victor You have brought this upon yourself.

Creature Have I? How? How did I? Did I ask to be created? Did I ask you to make me from some muck in a sack? I am different, I know I am different! I have tried to be the same but I’m different! Why can I not be who I am? Why does humanity detest me? ....

Wednesday, November 12, 2014

Magical Wreath Making Workshop

तीन चुड़ैलों उड़ान
Tīna cuṛailōṁ uṛāna
The Three Flying Witches

Magical Wreath Making Workshop
at Vanam




魔法のリースづくりworkshop
Vanamにて

山とスパイスの魔法のつまったリースを作ります。
あなたのお家の戸口を美しく飾るリース。
山の恵みを編み込んで。

日時:12月9日 火曜日
11:00~14:00
参加費:3555円
(材料費込み+スパイスなお茶菓子とお茶付き)
ワークショップご参加の方は、軽食を999円でご注文可能。
こちらはワークショップ申し込み時にあわせてご予約ください!


Magical Wreath Making Workshop
at Vanam

  We are going to make a magical wreath
using blessings of mountain and spice.

It will give your door a festive touch of the season.

  Date&time: 9th December, 2014
11:00 - 14:00
Fee: 3555yen
(Including material fee, one soft drink, and spice tea cakes)
WS participant can have a light dishe for 999yen.
Please make sure to reserve this when you apply.



Vanam へはお車のご利用が便利です。
公共の交通機関の場合は、奈良交通の路線バスをご利用ください。
JR奈良駅もしくは近鉄奈良駅発です。『矢田原口』下車(所要時間約30分)そこから徒歩10分ほどです。

当日の予定はバスの時刻に合わせたスケジュールですので、ごゆるりとおすごしいただけます。

年内のワークショップはリースづくりでひとまず終了となります。
来年2015年からは、より参加しやすい形で魔女修行のワークショップを、皆様にお届けできたらと思います。
我ら3人の空飛ぶ魔女たちは、これからも大空を飛び続けて、進化し続けて行きたいと思っています。

It will be our last workshop of 2014.
We'd like to make our witch workshops more accessible from 2015.
We, The Three Flying Witches, are going to carry on flying in the big sky and keep on evolving ourselves more and more.


Magic of Art and Spice
Witch from the south: Ayami
Witch from East Sea: Aco
Witch from the west: Ginger



Thursday, November 06, 2014

mon père

11月は父の誕生日がある。
毎年カードや何かちょっとしたものを贈るのだが、今年は私の方で予定が詰まっていてうっかり当日を逃してしまった。

父はもう長い間、出かける際に母に着るものを相談しているが、若い頃はとてもお洒落な人だった。
細身で逞しく、遊ぶことや機械いじりが好きで、海や山に出かけることも好き。
写真機を幾つか持っていて、自室に暗室を作り、現像も自分でやっていた。10代の頃にカメラを手にして以来実家を出るまでずっと、誕生日には毎年自宅の同じ窓辺でセルフ・ポートレートを撮るような人だった。
今はもっぱらデジタルカメラを持ち歩いているけれど、撮影することがとても好きなのは変わらない。

父と母が出会った頃の写真は、白黒や少し色の褪せたカラー写真で、60~70年代という時代の持つ服装や風景が、古いフランス映画を見るような錯覚をおこさせる。
私は、父のこの写真がとても好きだ。
煙草をくわえ、何かを撮っている若い青年の頃の父。
ジャン=ポール・ベルモンドのようだ。


そして、母の撮った写真(下段)。
私たち兄妹3人とシーソー遊びをしている父。
いたずらっぽく微笑みながら、やはり煙草をくわえている。
今は全く吸わなくなっているが、この頃はよく吸っていた。
煙草を吸わなくなっても、普段は無口な父である。
この写真も、やはりなんだかフランスっぽくて、おもしろい。

父には健康でいて欲しいと思う。
真面目に働いてきた父が、やっとのんびりと日々を送っているのは嬉しいが、身体が心配な日々ではある。
かつてのような引き締まった身体は何処かへ行ってしまったし、目や肩や股関節が痛いというのを聞くたびに、セルフケアや簡単なトレーニング方法を教えたり、マッサージをするがなかなか続かない。
自分の無力さを嘆きつつ、今日も一日が過ぎて行く。

父に似た私だけれど、似なかった部分もたくさんある。
似なくて嬉しいと思う部分は一つも無く、それは私にとって驚きでもあり、嬉しくもある。
遅くなったけど、お誕生日おめでとう、フランス人のようなお父さん。


My father's birthday is in November.
I always give him a card or something little, but this year I'd been busy and Unfortunately I missed it.

He's been asking my mother what to wear when he goes out for a long time now, but he used to care about what he wears by himself when he was young.
He was skinny, but firm. He's been loved playing and tampering with machines, and also loved going to the mountains and seas.
He had few cameras and he made a dark room in his own room at home. He used to develop photos by himself. Since he got a camera when he was in his teens, he'd been taking a self portrait on his birthday ever year by the same window in his parents' house until he left.
Nowadays he carries digital cameras everywhere, but all the same he loves taking photos.

Around the time when my father and mother met, the photos are either in black and white or in faded colours. It was around 60's and 70's so the fashion and scenery give me an impression of an old French film.
I like the black and white photo of him, being a young man, above very much.
He's shooting something with a cigarette in his mouth.
It reminds me of Jean-Paul Belmondo.


This one was taken by my mother.
He was playing a seesaw with us- two big brothers and I.
He's mischievously grinning with a cigarette in his mouth again.
He doesn't smoke at all now, but he was a heavy smoker then.
Even he never touch a cigarette now, but he's still doesn't talk much.
This picture again reminds me of France, which is interesting.

I wish him to stay being well.
He's been working so hard for us and now he's spending his time for his own pleasure, but I'm worrying about his health.
A toned body had gone somewhere already and every time he moans about pains in his eyes, shoulders, and hip joints, I teach him how to care his body, a simple training, or give him a massage, but nothing he carries on without me.
So I sigh over my lack of skill and experience, but the day passes me by as usual.

I take after him a lot, but there are many things I don't.
However, there is nothing I think I was glad I didn't take after at all. Which is a surprising fact to me and at the same time, makes me happy.
So, it's a little late, but happy birthday mom père.