Magical Wreath Making Workshop

तीन चुड़ैलों उड़ान
Tīna cuṛailōṁ uṛāna
The Three Flying Witches

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Magical Wreath Making Workshop

at Vanam

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魔法のリースづくりworkshop

Vanamにて

山とスパイスの魔法のつまったリースを作ります。

あなたのお家の戸口を美しく飾るリース。

山の恵みを編み込んで。

日時:12月9日　火曜日
11:00～14:00
参加費:3555円
(材料費込み+スパイスなお茶菓子とお茶付き)
ワークショップご参加の方は、軽食を999円でご注文可能。
こちらはワークショップ申し込み時にあわせてご予約ください！

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Magical Wreath Making Workshop
at Vanam

  We are going to make a magical wreath
using blessings of mountain and spice.
It will give your door a festive touch of the season.

  Date&time: 9th December, 2014
11:00 - 14:00
Fee: 3555yen
(Including material fee, one soft drink, and spice tea cakes)
WS participant can have a light dishe for 999yen.
Please make sure to reserve this when you apply.

※Vanam へはお車のご利用が便利です。

公共の交通機関の場合は、奈良交通の路線バスをご利用ください。

JR奈良駅もしくは近鉄奈良駅発です。『矢田原口』下車（所要時間約30分）そこから徒歩10分ほどです。

当日の予定はバスの時刻に合わせたスケジュールですので、ごゆるりとおすごしいただけます。

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年内のワークショップはリースづくりでひとまず終了となります。

来年2015年からは、より参加しやすい形で魔女修行のワークショップを、皆様にお届けできたらと思います。

我ら3人の空飛ぶ魔女たちは、これからも大空を飛び続けて、進化し続けて行きたいと思っています。

It will be our last workshop of 2014.

We'd like to make our witch workshops more accessible from 2015.

We, The Three Flying Witches, are going to carry on flying in the big sky and keep on evolving ourselves more and more.

Magic of Art and Spice
Witch from the south: Ayami
Witch from East Sea: Aco
Witch from the west: Ginger

mon père

11月は父の誕生日がある。
毎年カードや何かちょっとしたものを贈るのだが、今年は私の方で予定が詰まっていてうっかり当日を逃してしまった。

父はもう長い間、出かける際に母に着るものを相談しているが、若い頃はとてもお洒落な人だった。
細身で逞しく、遊ぶことや機械いじりが好きで、海や山に出かけることも好き。
写真機を幾つか持っていて、自室に暗室を作り、現像も自分でやっていた。10代の頃にカメラを手にして以来実家を出るまでずっと、誕生日には毎年自宅の同じ窓辺でセルフ・ポートレートを撮るような人だった。
今はもっぱらデジタルカメラを持ち歩いているけれど、撮影することがとても好きなのは変わらない。

父と母が出会った頃の写真は、白黒や少し色の褪せたカラー写真で、60~70年代という時代の持つ服装や風景が、古いフランス映画を見るような錯覚をおこさせる。
私は、父のこの写真がとても好きだ。
煙草をくわえ、何かを撮っている若い青年の頃の父。
ジャン=ポール・ベルモンドのようだ。

そして、母の撮った写真(下段)。
私たち兄妹3人とシーソー遊びをしている父。
いたずらっぽく微笑みながら、やはり煙草をくわえている。
今は全く吸わなくなっているが、この頃はよく吸っていた。
煙草を吸わなくなっても、普段は無口な父である。
この写真も、やはりなんだかフランスっぽくて、おもしろい。

父には健康でいて欲しいと思う。
真面目に働いてきた父が、やっとのんびりと日々を送っているのは嬉しいが、身体が心配な日々ではある。
かつてのような引き締まった身体は何処かへ行ってしまったし、目や肩や股関節が痛いというのを聞くたびに、セルフケアや簡単なトレーニング方法を教えたり、マッサージをするがなかなか続かない。
自分の無力さを嘆きつつ、今日も一日が過ぎて行く。

父に似た私だけれど、似なかった部分もたくさんある。
似なくて嬉しいと思う部分は一つも無く、それは私にとって驚きでもあり、嬉しくもある。
遅くなったけど、お誕生日おめでとう、フランス人のようなお父さん。

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My father's birthday is in November.
I always give him a card or something little, but this year I'd been busy and Unfortunately I missed it.

He's been asking my mother what to wear when he goes out for a long time now, but he used to care about what he wears by himself when he was young.
He was skinny, but firm. He's been loved playing and tampering with machines, and also loved going to the mountains and seas.
He had few cameras and he made a dark room in his own room at home. He used to develop photos by himself. Since he got a camera when he was in his teens, he'd been taking a self portrait on his birthday ever year by the same window in his parents' house until he left.
Nowadays he carries digital cameras everywhere, but all the same he loves taking photos.

Around the time when my father and mother met, the photos are either in black and white or in faded colours. It was around 60's and 70's so the fashion and scenery give me an impression of an old French film.
I like the black and white photo of him, being a young man, above very much.
He's shooting something with a cigarette in his mouth.
It reminds me of Jean-Paul Belmondo.

This one was taken by my mother.
He was playing a seesaw with us- two big brothers and I.
He's mischievously grinning with a cigarette in his mouth again.
He doesn't smoke at all now, but he was a heavy smoker then.
Even he never touch a cigarette now, but he's still doesn't talk much.
This picture again reminds me of France, which is interesting.

I wish him to stay being well.
He's been working so hard for us and now he's spending his time for his own pleasure, but I'm worrying about his health.
A toned body had gone somewhere already and every time he moans about pains in his eyes, shoulders, and hip joints, I teach him how to care his body, a simple training, or give him a massage, but nothing he carries on without me.
So I sigh over my lack of skill and experience, but the day passes me by as usual.

I take after him a lot, but there are many things I don't.
However, there is nothing I think I was glad I didn't take after at all. Which is a surprising fact to me and at the same time, makes me happy.
So, it's a little late, but happy birthday mom père.

sweet thorn, sweet poison

『甘い毒。』

久しぶりに会った友人にもらった言葉。
10年位前に出会った頃は、私の中の固い棘、というか毒が、見え隠れしていたのだけれど、それが年々甘い毒に変わって行っている…と。

美しい人にそう言われると、悪い気はしない。
むしろ、とても嬉しい。

甘い棘、甘い毒。
変化も含めて、私は私であることを、そのままに生きていきたいです。

"Sweet poison."

When I saw my friend after a long absence, she gave me this word.
She said that when we met for the first time about ten years ago, there are hard thorn, or rather poison inside of me and they were keep appearing and disappearing. But they have becoming sweet poison year by year.

I don't feel bad hearing it from someone gorgeous.
No, it's a joy to hear something like that.

Sweet thorn, sweet poison.
Including changes, I want to stay being myself forever.

back to basics

毎週出席するレッスンで、ピラティスの師匠が繰り返し私たちに言うのは『基本を大切に。慣れている人ほど基本をおろそかにしやすい。もう一度ひとつひとつのエクササイズを確認して。』ということ。

今回の南インド料理教室にて、初参加の方が3名ほどおられました。
毎回出席するメンバーが慣れてしまったこと、例えばテンパリングでマスタードシードやカレーリーフがはじける勢いに驚いたり、スパイスの甘くてこうばしい香りや、ひと匙のスパイスを加えるだけで味が変わるということなどにびっくりしたり。何度も何度も歓声があがり、写真が撮られ、『ああ、私もはじめてこの教室に来た時にはこうだったなぁ』ということを思い出しました。
この半年間でずいぶんとスパイスが身近になり、ほんの些細なことを当たり前に感じるようになったのだと気づきました。

 

 

基本は、一番大切だからこそ基本。
誠実な気持ちを忘れてはいけない。

 

At the Pilates lesson I attend every week, my master says that basics is the most important thing. When we get used to the movements, we tend to stop paying a great attention to basics. So we must concentrate on making sure each movement is properly controlled.

At the South Indian cuisine lesson, we had three new faces this time.
They were surprised at popping mustard seeds or curry leaves with great force at tempering, or sweet and appetizing aroma of spice, and only a spoonful of spice can change the impression of the dish. Those things were forgotten by regular members of the class. Three girls were cheered many times at something and they kept taking pictures. That reminded me of myself when I came to the class for the very first time.
While this six months, spice became to feel so close to me and I got used to trivial things.

Basics is the base because it's the most important thing.
I shouldn't forget the faithful feeling.

control and freewheeling

兄NOYの出演した舞台について。
すかそあ公演、テネシー・ウィリアムズの「硝子の少女像」。

1930年代のアメリカ、セント・ルイスの貧しい家。
タイトル通り、壊れそうに繊細な人間関係、そこに時おり煌めく小さな光。
胸がぎゅぅっと締め付けられる、物語でした。

普段は稽古場である小さなスペースに、舞台装置をほぼ置かずに、小道具なども役者がマイムで表現するエンプティ・スペース。
私はこういう舞台がとても好き。
役者の生の感情がむき出しになるから。

様々なスタイルの舞台があり、それそれ楽しいと思いますが、私はそれらの中でもおそらく「空気感」というものの表現を大切にしている舞台がとっても好きです。
台詞が重要な舞台はもちろんありますが、究極のところ舞台においては台詞さえも一言一句守らなくてはいけないわけではないと思います。
これまで私が観てきた舞台は演劇とミュージカルを含め英語が最も多く、その他は自分が喋れない言語のもの、例えばフランス語やチェコ語の舞台など。
面白いのは、台詞の訳がわからないものほど、キャラクターの感情の動きやお互いの関係性がより見えてくることです。
細かく情報を得ることよりも、それぞれのキャラクターが向いている方向、感情の色や形が伝わることの方が大切で、それは台詞にとらわれてしまうと乏しくなってしまう、役者のエナジーの部分のように思います。
異国を旅していて、言葉が通じなくても、感情はわかる。
それは、自分の表現したいことの肝の部分、エッセンスの部分を取り出しているから。
やろうと思えば誰もが自然とやっている。
それを、役になりきり、コントロールしながら、舞台という空間で燃やせるから、役者って面白いのだと思うし、生の舞台が魅力的なのだと思います。

すかそあHPより
From SUKASOA homepage

About the play my brother NOY was in.
It was A Portrait of a Girl in Glass by T. Williams. Performance by SUKASOA.

The story was set in a poor house in St. Louise, America, 1930s.
As the title says, it had very fragile relationships and between them, I could see a tiny light sparkling every now and then.
My heart was almost breaking and squeezed with pain by watching it.

The space was normally used for exercises by the company. They used it as an empty space which means no set nor props. Only actors pantomime represent those things.
I love empty space.
I can see actors' "live" emotion.

There are many performance styles and I think each of them is enjoyable, but I think I love the one makes a great deal of creating "atmosphere" the best.
Of course there are plays which speeches are important, but ultimately, I think speech can be altered.
Most of the plays I've been seen are in English. And some were in French, Czech, and the languages I don't speak.
What is interesting about those things is that I can see characters' relationships better when I can't understand the language.
Important thing is to visualise colour and shape of each character's energy and where he/she is heading for. That is energy of the actors and those things are so fragile and run low when you are caught with speech.
Just like when you travel foreign lands and you don't understand languages, you still understand locals' feelings.
That is because you are taking out the essence of what you want to express.
Everyone can do it without knowing.
Actors need to do the same thing on the stage. Be the character and burn the essence of the feeling exhaustively with control. I think that's the pleasure of acting and attactive part of live performances.